Sanat piyasası hala tekmeliyor, ancak NFT’ler üst düzey destek arıyor

Art Basel ve UBS Global tarafından hazırlanan 2021 yıl ortası Art Market raporu, geleneksel araçları kullanan satıcılar için korkunç bir okuma yaptı.

“Temelde isteğe bağlı harcamalara dayanan ve büyük ölçüde seyahat ve yüz yüze iletişime dayanan bayi iş modeli, COVID-19 pandemisinin gerçekleriyle mücadele etmek için benzersiz bir şekilde konumlandırıldı” diyor.

2020 için bayi sektöründe satış değerleri toplamda %20 düştü ve 2021’in ilk yarısında “karışık sonuçlar gördü”, rapor ayrıntıları.

< /div>

Fakat blok(zincir) üzerindeki yeni çocuk fiziksel dünya tarafından kısıtlanmıyor. Çok övülen NFT ile tanışın. Ancak bunlar nedir ve geleneksel sanat piyasası için tüm bunlar ne anlama geliyor?

Dijital sanat, doğası gereği yeniden üretilebilir. Bu yön, sanattaki yeni biçimin neden daha önce var olan herhangi bir şeyden bu kadar tamamen kutuplaştığını anlamanın belki de en iyi yoludur. İster evrim ister devrim olsun, bir nesil boyunca sanat dünyasındaki en büyük yıkıcı oldu.

Danae.io’nun kurucu ortağı Laetitia Maffei, “Geleneksel sanat piyasası nadirlik üzerine kuruludur” diye açıklıyor – özellikle dijital sanatın satışı için tasarlanmış bir platform.

Maffei, “Dijital sanatı satmak için yeni bir ekonomik model oluşturulmalı çünkü yeniden üretilebilir” diye devam ediyor. Ve şirketinin platformu, dijital varlıkların alım satım yöntemini basitleştiren böyle bir sistemin bir örneğidir.

Courtesy of Art Paris sanat fuarıDanae. Art Paris’te io sergisi Art Paris Sanat Fuarı’nın izniyle

NFT, Fungible Token anlamına gelir. NFT teknolojisi, dijital sanatın geleneksel sanatla aynı şekilde sanat pazarının bir parçası olmasını sağlar. Fiziksel olmayan sanat eserlerinin doğrulanmasına, paraya çevrilmesine ve değerlenmesine olanak tanır.

Maffei, “Artık önemlilik olmadığı için bu bir kesintidir” diyor.

NFT’ler müzik, metin, video, fotoğraf veya çizimler gibi dijital nesnelerin kimliğini doğrulamak için blok zinciri teknolojisini kullanır, bu nedenle her nesne veya eser benzersizdir. Bu kimlik doğrulama, merkezi olmayan bir sistem olduğu için dolandırıcılığın bir endişe kaynağı olmadığı bir bilgisayar ağı tarafından gerçekleştirilir. Bunu, bir sanat eseri hakkındaki bilgilerin (bu durumda) kalıcı olarak kaydedildiği dijital bir defter olarak düşünün.

Ücretinizi (kripto para biriminde) ödedikten sonra dijital dosyanızı yüklersiniz. NFT platforma girdikten sonra, içerik oluşturucu onu satmakta özgürdür.

Maffei, Danae.io’nun NFT koleksiyoncularını ödüllendiren bir telif sistemi başlatarak bu sanat eserlerine daha da fazla değer kattığını söylüyor. Ve bu sanatçılar için iyi bir haber. Superchief Gallery’nin kurucusu Ed Zipco’nun dediği gibi: “Bu, sanatçıları sürdürülebilir tutan bir dünya. Bu, sanatçıların sanat yapmasını sağlayan bir dünya”.

div>

Ancak NFT’ler sadece sanatla ilgili değildir.

Taraftarlar, koleksiyoncular ve fantazi oyuncular, İspanya La Liga’daki tüm futbolcuların dijital kartlarıyla ticaret yapabilecek ve oynayabilecek. kulüpler için yeni gelir akışı sağlar ve alıcılara dijital varlıklarla para kazanma fırsatı verir.

Kartların değeri, pazarın arz ve talebine ve nihayetinde oyuncuların performanslarına ve eylemlerine göre belirlenir.< /p>

Hızlı modaya bir alternatif mi? Neden bu kadar çok insan NFT kıyafetleri satın almak için gerçek para ödüyor Dünyanın en pahalı NFT sanat eserine 58 milyon € harcayan alıcıyla tanışınİspanya’nın La Liga’sı oyuncuları için fantezi futbol kartlarıyla NFT ve blockchain dünyasına giriyor

180’den fazla futbol kulübünün dijital kartlarının satıldığı ve 500.000’den fazla kayıtlı kullanıcısı olan Sorare, 95.498 Euro değerinde bir Antoine Griezmann (artık Atlético Madrid ile birlikte) kartına sahiptir.

Elektronik müzisyen Grimes, Haziran 2021’de dijital sanatının 6 milyon dolarlık (5,1 milyon €) değerinde sattı ve pastel rüya manzaralarında yüzen kanatlı melekleri içeren bir video klibi 389.000 $’a (331.000 €) sattı. NBA yıldızı LeBron James’in smaç vuruşunun klipleri 225.000 $’a (213.000 €) kadar satılıyor. Aktör Lindsey Lohan yüzünün bir görüntüsünü sattı. Video oyunlarında da sanal arazi satın alabilirsiniz.

Bazılarına bu örnekler dijital işlemlerin ilerlemesini ve çeşitliliğini gösterirken, diğerleri için açıkça gülünç, hatta distopik geliyor. Yeni kavramlarla birlikte kafa karışıklığı ve belirsizlik de geliyor ve tüm NFT’leri bir araya toplamak çok basit. LeBron James’in smaç festivali bir dizi NFT’dir, evet, ancak dijital sanatla aynı şey değildir ve ikisini birleştirmek bir hatadır.

“LeBron James tarafından satılan bir ‘an’ ile dijital bir sanat eseri arasında fark vardır. Birincisi sanat değil, koleksiyonluk bir eser. Asla bir başyapıtla karşılaştırılamayacak” diyor Maffei . “Ancak, Petra Cortright veya Sara Ludy gibi sanatçılar tarafından yapılan dijital bir sanat eseri zaten sanat tarihinin bir parçası olarak kabul ediliyor.”

Ancak elbette dijital sanat çoğu insan için hala alışılması gereken çok şey var, ben Bonhams International müzayedecilerinde Ortadoğu, İslam ve Güney Asya Sanatı Direktörü Nima Sagharchi’ye sorun.

Geleneksel sanat dünyasında sözde düşük çaba veya kavramsal sanatın emrettiği fiyatlar karşısında aynı derecede şok olabilirsiniz. Tek yapmanız gereken koli bandı muza (Mauriizio Cattelan’ın bir duvara bantlanmış bir muzdan oluşan ve iki baskıda 120.000$’a satılan 2019 tarihli bir sanat eseri).”

< div>

“Birçok insan dijital olduğu için çok alaycıdır, ancak eğer alaycı olacaksanız, eşit fırsatlarda alaycı olun. Tüm çağdaş sanat piyasası hakkında alaycı olabilirsiniz. NFT’ler söz konusu olduğunda ek bir sinizm yok çünkü hepsini daha önce gördük. İnsanların bunları ganimet olarak topladıkları suçlaması söz konusu olduğunda, sanat piyasası için de aynı şeyi söyleyebilirsiniz.”

Dijital sanat satışları uzun vadede ne kadar yıkıcı olacak?

Yorumcular aynı fikirde değil, bazıları “moda” suçlamasını atfediyor, sadece zenginlerin gülüp tekmeler için fiyatları artırdığını vurgularken, diğerleri de uzun ömürlülüğün tüm ayırt edici özelliklerinin orada olduğunu eşit derecede ikna edici bir şekilde savunuyor: birincisi, kayıtlı resmi mülkiyet ve ikinci olarak, fiziksel sanat piyasasında olduğu gibi ticarete izin veren kıtlık unsuru.

Bu kültürel olgunun birçok ilginç yönlerinden biri, ikincil pazarın önemidir. Yukarıdaki grafikte çok daha büyük rakamlara dikkat edin.

Giderek artan sayıda NFT basıldığından, satıldığından ve yeniden satıldığından ve yeniden satıldığından (ikincil pazarlar bir sanat eserinin satış ve teklif geçmişinin yolculuğunu takip eder) hem sanatçılar hem de koleksiyoncular için iyi bir haber olmaya devam ediyor çünkü , en önemlisi, bir sanatçının hat üzerinde satış olması durumunda telif hakkı hakkı aslında garanti edilir. Tek gereken, blok zincirine girilen bir kod satırıdır.

Başka olası telif hakları da vardır – birisi bir NFT’nin lisansını veya basılı sürümünü satın aldığında – ancak şu anda, Danae.io sanat eserlerinin kullanımını geliştiren ve bu kullanım için telif ücreti ödeyen tek modeldir. sahipleri. Bu telif hakkı sistemi blok zinciri tarafından etkinleştirilir ve güvence altına alınır.

Sagharchi, dijital sanatın insanların onunla başa çıkma yeteneğinin gerektirdiği kadar yıkıcı olabileceğini düşünüyor.

“Galerilerdeki insanların dijital satışlardaki artıştan ve sanat fuarlarındaki bazı insanlardan, bunu bir fırsat olarak görmeyen insanlardan rahatsız olacağına eminim. Müdahale edebileceklerini hissetmiyorum ya da buna karşı sinizm tarafından boğulmuşlar” diyor.

Biraz kırgınlığa neden olacağı kesin. Ama herkesin erişebileceği bir ortam, bu yüzden insanları dışlamıyor ve NFT tarzı diye bir şey yok. Da Vinci’yi kazabilir, onu canlandırabilir ve kendi tarzında NFT’ler yaratabilir. Ve muhtemelen yapardı.”

Sanatçının ve Danae.io'nun izniyleEva Papamargariti Neon-Gravity, 2013Sanatçının ve Danae.io’nun izniyle

< /div>

Sanat sergilerinde dijital gösteri yok mu?

Art Paris’te, Maffei’nin yönettiği standın dışında sergilenen dijital sanat yok; nasıl satılacağını bilmiyorum ama aynı zamanda gerçekten orada olması gerekmediğinin bir işareti olabilir.

“NFT dünyası her zaman açıktır. Günde 24 saat. Geleneksel sanat dünyasının genellikle yaşamadığı mekanlara odaklanıyor: Twitter, discord, NFT platformları ve kapanmıyor” diyor Sagharchi. “Yani açık değilseniz, tekneyi kaçırabilirsiniz. NFT’lerde.”

Sagharchi, profesyonel olarak daha geleneksel sanat piyasası eğilimlerine rağmen bir süredir dijital sanat meraklısı.

Alçakgönüllülükle, müzayede evlerinin dijital sanat dünyasında gerekli olmadığını kabul ediyor. “Doğal olarak kapalıyız çünkü tüm NFT işlemleri blok zincirinde gerçekleşiyor.”

“Henüz sunamadığımız bir karşılıklı bağlılık duygusu var, ancak sunduğumuz şey, bence çoğu NFT platformunun açlığı, gerçek bir yaşam deneyimi” diye açıklıyor Sagharchi. . “Yani, gelecek vaat eden bir sanatçıysanız, pazarınızı oluşturmak, güvenilirlik oluşturmak, bir temel oluşturmak için NFT platformlarına ihtiyacınız var, bize ihtiyacınız yok. Ama bir dereceye kadar olgunlaştıysanız, ve gerçek bir yaşam deneyimi yaşamak istediğinizi düşünüyorsunuz, geleneksel sanat alıcılarına erişmek istiyorsunuz, bir galeride bir etkinlik istiyorsunuz, biz bunların hepsini sunabiliriz.Belki bir gün NFT platformları bunu yapacak, ama bu onların işi değil şu anda model.”

Bonhams zaten CryptOGs: The Pioneers of NFT Art başlıklı bir açık artırmada Superare ile ortaklık kurdu. NFT platformlarıyla ortak olun çünkü sanatçıların kariyerleriyle çok sıkı bir şekilde iç içeler ve bu şeylerle nasıl başa çıkılacağı konusunda uzmanlar” diyor Sagharchi. “Hiç de düşmanca değil. Bizimle ortak olmaktan çok mutlu oldular.”

Panini benzetmemi paylaşıyorum.

“Hepsi Panini! Ama kimse onları dolabınızdan çalamaz.”.